Category: театр

Category was added automatically. Read all entries about "театр".

КУЛЬТУРНЫЕ ВЫХОДНЫЕ В ПИТЕРЕ — СУББОТА

ДЕНЬ

Субботний день провёл в Эрарте. Народу в музее — битком. И сразу несколько персональных выставок замечательных художников и скульпторов нашего времени. Шкворчит культурная столица.

Первосортную хтонь привёз из Перми скульптор, художник и просто мыслитель Юрий Шикин. Последние 16 лет занимается декоративной скульптурой, входит в состав пермского объединения «КУБ» вместе с коллегами по цеху Егором Субботиным и Юрием Смирновым, чьи работы наводят жуть со стен.

 
Юрий Шикин. Кентавр (алюминий). 2015
Егор Субботин и Юрий Смирнов (бумага, акрил, поталь). Сияние. 2014


Collapse )

КУЛЬТУРА НА КАРАНТИНЕ: БАЛЕТ И ЭКОЛОГИЯ В СТАСИКЕ

В разгар пандемии многие из вас стараются не выбираться из дому, так что я, как уже провакцинированный, размещу несколько отчётов о своих похождениях по московским выставкам. Начну с атриума Стасика, где проходит фотовыставка «Le Souffle. Дыхание». Проект объединяет балетную классику и экологию, пытается донести идею на контрасте юности и разложения. Интересны названия работ, половина из которых на латыни – виды птиц и бабочек. Среди них даже Sericinus montela — удивительной красоты вымирающий парусник из Приморья.


Самая удачная, на мой взгляд, работа выставки с солистом Мариинки Василием Ткаченко в образе "Призрака Розы" из одноимённого балета Михаила Фокина. Фото © Ирина Яковлева

Collapse )

ОСЕННЯЯ МАСКА ЗА ЗИМНЮЮ СКАЗКУ

Давние мои читатели помнят, сколь трепетно я отношусь к балету, особенно к труппе Большого театра, которая воистину остается впереди планеты всей. Потому очень внимательно слежу за главным нашим театральным конкурсом — "Золотой маской". Сегодня в 12:00 в зале Стасика состоялась церемония награждения победителей в режиме онлайн — впервые без зрителей, без номинантов, их друзей и поклонников, без прессы. Двое ведущих вскрывали конверты, а вэб-камеры отлавливали осчастливленных лауреатов в их театрах и даже из дома.

Так вот, награда настигла, наконец, и Артёма ОВЧАРЕНКО — премьера Большого балета и моего близкого друга. Артём победил в номинации "Балет / лучшая мужская роль" за партию Леонта в балете Кристофера Уилдона "Зимняя сказка" (см. запись церемонии награждения здесь)

Артём уже десятый день сидит со всей своей дружной семьёй на карантине, потому его подключили из дома — с недельной щетиной и слегка ошалевшего от новости. Кстати, на карантине артист не скучает — с любовью возится с трёхлетней дочкой и малышом-сынишкой, родившимся в самом начале лета. Не простаивает и его творчество. Нет возможности танцевать, так он декламирует стихи — выложил вчера в Instagram своё прочтение одного из самых известных стихотворений Николая Заболоцкого "Некрасивая девочка". Как танцует, так и читает — без аффектации, которой так страдают (чем страшно меня раздражают) многие наши драматические актёры. Воистину талантливый человек талантлив во всём. Очень проникновенно получилось — интересно расставил интонационные акценты и музыку подобрал удачно.



Collapse )


БАЛЕТ "НУРЕЕВ" — ПРЫЖОК К СВОБОДЕ

"Я просто знал, что имею право танцевать и видел в этом свое предназначение. И я продолжал отстаивать себя до тех пор, пока меня не приняли как факт." (Рудольф Нуреев)

Писать отзыв к такому огромному спектаклю не просто. Хочется остановиться на каждой детали, и в то же время сетевые посты в наше время требуют лаконичности. Боюсь, не справлюсь.

Спектакль для меня начался с препарасьона на кордоне из железных заборов, оцепивших колоннаду Большого, со строгой охраной, вежливо, но дотошно сличающей паспорта с боем добытыми билетами. Прорвавшись за массивные двери театра, я прочувствовал свой собственный небольшой 'прыжок к свободе'. В фойе театра я тут же окунулся в многоязычную толпу хорошо одетых людей (после спектакля одна дама обратилась к администратором с просьбой поискать золотые часы, которые, аплодируя, обронила с 4-го (!) яруса). Таким образом, ещё до начала лицедейства, я сам начал вживаться в юного Рудика-перебежчика. Судя по рецензиям и рассказам друзей, Большой театр, ставший в эти три дня неким оплотом свободы, раскрепостил и объединил самых разных людей — от администрации президента, пожаловавшей на закрытый спектакль с Игорем Цвирко, до бизнесменов и представителей творческой интеллигенции, балетоманов и людей самых разных сословий. На состав 10 декабря с Артёмом Овчаренко пришло особенно много знаменитостей творческих профессий — от Дианы Вишневой до Владимира Спивакова. На поклонах, охваченные единым порывом, зрители оглушительной стоячей овацией отдавали дань таланту авторов и исполнителей спектакля, самому неистовому Рудольфу, а многие, думаю, отчаянно терзали костяшки пальцев и от душевной горечи за Родину, любовь к которой, точнее понимание этой любви, и стало главной идеей этой постановки.


Артём Овчаренко в роли Нуреева. Сцена в Вагановском училище.
© Дамир Юсупов © Большой театр


Collapse )

«ВЫСОКАЯ ВОДА» И ОТ-КУТЮР ОТ АНДРЕЯ РЕМНЁВА

Вчера побывал на вернисаже современного художника Андрея Ремнёва. Выставка называется «Высокая вода». Очень самобытный синтез живописных стилей, оригинальные аллегории с совершенно неожиданными бытовыми предметами, разумный баланс глубокомысленного и декоративного.

На полотнах Ремнёва восточная созерцательность сочетается с духовно-славянской, почти иконописной притчей, — и такое сочетание глубоко воздействует как на насмотренного зрителя с развитым эстетическим вкусом, так и на случайного обывателя, вороша упрятанные в его подкорке архетипы.

Содержание и смысл полотен вдумчиво отдекорированы элементами, подчеркивающими и дополняющими авторский посыл, и, наряду с часто встречающимися на полотнах растениями, это перекликается со стилистикой моих любимых прерафаэлитов. Интересно преобразована перспектива, а фигуры и лица сперва кажутся иконно-статичными, но при более внимательном рассматривании картин отмечаешь, что они наполнены некоей потенциальной энергией, готовой вот-вот обратиться в движение, заодно оживляя орнаментальные узоры и фигурки животных на одеждах.

Ну и конечно же высочайший профессионализм художника — от композиции до колористики и света.

Untitled
Слева центральная картина выставки «Стрелка», справа — «Ботаника». Прошу прощения за неважное качество телефонных фотографий, но фотоаппарата я не захватил.

Collapse )

"РОМЕО И ДЖУЛЬЕТТА" В МАРИИНСКОМ — ШЕКСПИР БЕЗ СЛОВ

В прошлый четверг махнул в Питер на балет. Несмотря на высокие цены, столь статусный спектакль гарантировал аншлаг, так что места разлетелись как горячие пирожки. Перед входом в театр я приметил спрашивающего лишний билетик вице-президента крупнейшей страховой компании МетЛайф, являющейся официальном спонсором Большого, так что немало порадовался своей предусмотрительности: билет я приобрел на сайте Мариинки за месяц вперед. В зрительном зале ощущалось то приятное возбуждение, что настраивает на правильный лад: оно подобно желудочному соку, подготовляющему организм к приему пищи. Как водится в Мариинке, среди зрителей было немало иностранцев — всюду слышалась французская, немецкая и итальянская речь. За несколько минут до начала появился Роман Абрамович в компании известного театрала Александра Будберга. Роман Аркадьевич на людях ведет себя довольно скромно, придерживаясь, как говорят англичане, low profile, что ему в большой плюс. Именно Будберг привел Абрамовича в качестве спонсора в Большой и еще недавно их можно было видеть на всех значимых постановках главной московской сцены, а теперь оба переключились на Мариинку. В первом ряду бенуара сидел менее знакомый россиянам персонаж, но не менее примечательный в плане светского театроведения — британский мультимиллионер ливанского происхождения, большой знаток и любитель русской культуры, балета в частности. Словом, попал я не иначе как в императорский театр :).


Диана Вишнёва (Джульетта) и Артем Овчаренко (Ромео). Фото © Николай Круссер

Collapse )

КОГДА ЛИШЬ ИСКРЫ БОЖЬЕЙ МАЛО

Друзья, делюсь на правах балетоманской рекламы :). Устройте себе завтра праздник!

Творческий вечер премьера Большого театра Артема Овчаренко «КОГДА ЛИШЬ ИСКРЫ БОЖЬЕЙ МАЛО»

Понедельник, 30 ноября 2015 г., 19:00-21:00. Вход свободный

Московский институт психоанализа совместно с Обществом "Друзья Большого балета"

</xml:namespace></xml:namespace></xml:namespace>Collapse )

ГЕРОЙ ВСЕХ ВРЕМЁН

Посмотрел вчера премьеру «Героя нашего времени» в Большом театре. Спектакль чрезвычайно понравился. Красивый завершающий аккорд сезона. Особенно впечатлила режиссура Кирилла Серебренникова. Хореографию поставил Юрий Посохов, а великолепную музыку специально для спектакля написал Илья Демуцкий.

Авторы спектакля растраивают Печорина по частям романа: в «Бэле» его танцует Игорь Цвирко, в «Тамани» это Артем Овчаренко, а в «Княжне Мери» — Руслан Скворцов. При этом во всех частях сохраняется некое единство хореографического рисунка Печорина (все-таки зритель должен понимать, что речь идет об одном и том же персонаже), однако благодаря индивидуальным различиям в пластике и манере танца у разных артистов авторы сумели добиться передачи личностных преобразований — по-моему, весьма радикальных — на протяжении эволюции Героя. Кроме того, задействование в спектакле трех разных танцовщиков позволяет взглянуть на Печорина как бы по разными углами: как и в романе мы наблюдаем за ним глазами разных людей — Максима Максимыча, самого Печорина, рассказчика-Лермонтова. На мой взгляд этот режиссерский ход с тремя исполнителями одной партии весьма удался.

Психологическому растроению Героя способствуют и эмоционально разная музыка во всех трех частях, и стилистически размежеванная сценография (в «Бэле» и в «Тамани» это контемпорари-минимализм-символизм, тогда как в «Княжне» действия происходят в совершенно реалистичных декорациях курорта).

Как и у самого Лермонтова, в спектакле нарушена последовательность событий. Хронологически всё начинается в «Тамани», затем следуют события в «Княжне Мери» и завершает всё развязка в «Бэле», с которой балетный спектакль, как и роман, начинается. Таким образом, «итоговым» Печориным должен быть вроде как герой Цвирко в «Бэле», однако в балете, то ли из-за очевидного старшинства Скворцова, а скорее всего, по задумке авторов черту подводит Печорин в «Княжне Мери» в финальной сцене растроения главного героя.


Уставшие, но окрыленные зрительскими овациями, Вячеслав Лопатин (Янко), Артем Овчаренко (Печорин в "Тамани"), Екатерина Шипулина (Ундина), Кирилл Серебренников (режиссер спектакля) и Анна Тихомирова сразу после спектакля. Фото © Алексей Яковлев — 22.07.2015

Но, обо всём по порядку:

Collapse )

ОПЕРА-ЦИЯ «ТАНГЕЙЗЕР»

Тем, кто новосибирского "Тангейзера" не смотрел (то есть практически всем нам) будет интересно прочесть открытую публикацию на ФБ-странице Ларисы Барыкиной, искусствоведа и музыкального критика, эксперта "Золотой маски":

«Значит так. Мир не без добрых людей, и мне-таки удалось посмотреть постановку оперы "Тангейзер". Ту самую. В записи. Сразу предупреждаю, откуда взяла – обещала не раскрывать.

Первое впечатление сильнейшее. Абсолютно внятное, логически осмысленное высказывание. Тема: художник и его творчество. Причем творчество не как упоительный процесс, полный свершений и открытий, а как адски мучительное, разрушительное наваждение, кара и мука, ведущие к непониманию окружающих, тотальному одиночеству, социопатии.

Да, вместо певца-миннезингера Тангейзер и его «коллеги» становятся кинорежиссерами, а их ристалище – соответственно престижным кинофестивалем в Вартбурге. Да, здесь художник не мечется между двух огней, любовью земной и возвышенной (Венера становится артисткой в снимаемом им фильме, а Елизавета – его матерью и арт-директором фестиваля), он здесь беспредельно одинок, и лишен какой-либо любовной линии намеренно. Но как же увлекательно все придумано и поставлено! Удивляет даже не режиссерская вольность Кулябина по сочинению нового сюжета (да мало ли в мире режиссеров-придумщиков!), а степень и качество его воплощения на сцене. Во всем и всеми. Артистами, хором, массовкой. Приличный каст (Дмитрий Ульянов - отлично!).

Ясно, что работала мощная и креативная команда. И всю дорогу не покидала мысль, что этот спектакль удивительным образом предвосхитил и предсказал все, что потом произошло. Творец всегда рискует быть подвергнутым остракизму.

А вот теперь про всеобщий шум.



Collapse )

БОЛЬШОЙ ПСИХОАНАЛИЗ С ГАМЛЕТОМ

Вчера посмотрел генеральную репетицию "Гамлета". Премьеру этой хореодрамы Деклана Доннеллана (режиссура) и Раду Поклитару (хореография), поставленного специально для Большого театра, я ждал давно и с нетерпением.

По-моему, спектакль не оправдал нагнетаемых прессой опасений, а таковые были даже у меня. Поскольку знал заранее, что «Гамлет» будет драмбалетом с упором на "драм-", я опасался, что возникнет много неловких мест, когда неловкость в пантомиме, весьма отличной от той, которой обучены танцовщики Большого, расходится метастазами эмоциональной неловкости по зрительному залу. Однако же мест таких почти не случилось...

hamlet530
Фото © сайт Большого театра

Collapse )