Category: искусство

СЕНТЯБРЬ В ПРОВАНСЕ – Часть 1

Слетал на неделю к друзьям в Прованс. Делюсь впечатлениями в новомодной клиповой манере:



Друг моих школьных, сдуденческих и всех последующих лет инфекционист Олег Медянников давно уже обосновался в Марселе в IHU Méditerranée Infection. В 1998-ом мы вместе закончили Дальневосточный государственный медицинский университет, проучившись 6 лет в одной группе из 10 человек, но 2 года спустя оба решили попытать счастья в Первопрестольной. Вначале у Олега всё шло хорошо, он попал под крыло академика И. В. Тарасевич в НИИ эпидемиологии и микробиологии им. Н. Ф. Гамалеи и стал быстро продвигаться на поприще клещевых инфекций, блестяще защитился, но... В один прекрасный день кто-то из коллег позвонил в службу безопасности Шереметьево и сообщил, что Олег пытается вывезти опасные микроорганизмы с целью биотерроризма.

Collapse )

БАЛЕТ "НУРЕЕВ" — ПРЫЖОК К СВОБОДЕ

"Я просто знал, что имею право танцевать и видел в этом свое предназначение. И я продолжал отстаивать себя до тех пор, пока меня не приняли как факт." (Рудольф Нуреев)

Писать отзыв к такому огромному спектаклю не просто. Хочется остановиться на каждой детали, и в то же время сетевые посты в наше время требуют лаконичности. Боюсь, не справлюсь.

Спектакль для меня начался с препарасьона на кордоне из железных заборов, оцепивших колоннаду Большого, со строгой охраной, вежливо, но дотошно сличающей паспорта с боем добытыми билетами. Прорвавшись за массивные двери театра, я прочувствовал свой собственный небольшой 'прыжок к свободе'. В фойе театра я тут же окунулся в многоязычную толпу хорошо одетых людей (после спектакля одна дама обратилась к администратором с просьбой поискать золотые часы, которые, аплодируя, обронила с 4-го (!) яруса). Таким образом, ещё до начала лицедейства, я сам начал вживаться в юного Рудика-перебежчика. Судя по рецензиям и рассказам друзей, Большой театр, ставший в эти три дня неким оплотом свободы, раскрепостил и объединил самых разных людей — от администрации президента, пожаловавшей на закрытый спектакль с Игорем Цвирко, до бизнесменов и представителей творческой интеллигенции, балетоманов и людей самых разных сословий. На состав 10 декабря с Артёмом Овчаренко пришло особенно много знаменитостей творческих профессий — от Дианы Вишневой до Владимира Спивакова. На поклонах, охваченные единым порывом, зрители оглушительной стоячей овацией отдавали дань таланту авторов и исполнителей спектакля, самому неистовому Рудольфу, а многие, думаю, отчаянно терзали костяшки пальцев и от душевной горечи за Родину, любовь к которой, точнее понимание этой любви, и стало главной идеей этой постановки.


Артём Овчаренко в роли Нуреева. Сцена в Вагановском училище.
© Дамир Юсупов © Большой театр


Collapse )

РАСТИТЕЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В ШЕДЕВРАХ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА

Наконец-то попал на выставку Roma Aeterna из шедевров Пинакотеки Ватикана! Народу очень много, но экспозиция выше всяких похвал. Отдельно порадовал аудиогид: информативно, да и образцовое ударение в словах "роже́ница" и "мастерски́" нынче редко услышишь. Но этот мой пост не об орфоэпии, а о символике растений, изображенных на некоторых картинах выставки.

Вообще, будучи ботаном, я всегда обращаю внимание на все листочки и цветочки в живописи. Повзрослев я узнал, что раньше художники — будь то представители эпохи Возрождения или прерафаэлиты — ничего из мира флоры не изображали случайно. Всякое растение, особенно в картинах с библейскими сюжетами, несёт определенный канонический смысл.

Итак, разберу символику растений на трёх представленных картинах:

Мариотто ди Нардо. Рождество (ок. 1385 г.)



Collapse )

«ВЫСОКАЯ ВОДА» И ОТ-КУТЮР ОТ АНДРЕЯ РЕМНЁВА

Вчера побывал на вернисаже современного художника Андрея Ремнёва. Выставка называется «Высокая вода». Очень самобытный синтез живописных стилей, оригинальные аллегории с совершенно неожиданными бытовыми предметами, разумный баланс глубокомысленного и декоративного.

На полотнах Ремнёва восточная созерцательность сочетается с духовно-славянской, почти иконописной притчей, — и такое сочетание глубоко воздействует как на насмотренного зрителя с развитым эстетическим вкусом, так и на случайного обывателя, вороша упрятанные в его подкорке архетипы.

Содержание и смысл полотен вдумчиво отдекорированы элементами, подчеркивающими и дополняющими авторский посыл, и, наряду с часто встречающимися на полотнах растениями, это перекликается со стилистикой моих любимых прерафаэлитов. Интересно преобразована перспектива, а фигуры и лица сперва кажутся иконно-статичными, но при более внимательном рассматривании картин отмечаешь, что они наполнены некоей потенциальной энергией, готовой вот-вот обратиться в движение, заодно оживляя орнаментальные узоры и фигурки животных на одеждах.

Ну и конечно же высочайший профессионализм художника — от композиции до колористики и света.

Untitled
Слева центральная картина выставки «Стрелка», справа — «Ботаника». Прошу прощения за неважное качество телефонных фотографий, но фотоаппарата я не захватил.

Collapse )

ГРИБЫ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Вчерашний вечер провел у гостеприимного Паши Удовиченко — энтомолога-жучатника и страстного коллекционера всяческого хитина. Но на этот раз поклонялись мы грибам: любовались грибами, толковали о грибах, поедали грибную плоть. В общем, макромицетофилия почти религиозного уровня :).

В Подмосковье нынче уйма белых и рыжиков, но кулинарная часть нашего вечера не стала самоцелью. Наконец-то мне удалось вживую познакомится с Александром Вязьменским — известным во всём мире иллюстратором грибов. Пишет Александр только с натуры, грибами увлечен, по его словам, с 3 лет, так что знает о них всё.


Мухоморы и подосиновики кисти Александра Вязьменского.

Collapse )

КОГДА ЛИШЬ ИСКРЫ БОЖЬЕЙ МАЛО

Друзья, делюсь на правах балетоманской рекламы :). Устройте себе завтра праздник!

Творческий вечер премьера Большого театра Артема Овчаренко «КОГДА ЛИШЬ ИСКРЫ БОЖЬЕЙ МАЛО»

Понедельник, 30 ноября 2015 г., 19:00-21:00. Вход свободный

Московский институт психоанализа совместно с Обществом "Друзья Большого балета"

</xml:namespace></xml:namespace></xml:namespace>Collapse )

ГЕРОЙ ВСЕХ ВРЕМЁН

Посмотрел вчера премьеру «Героя нашего времени» в Большом театре. Спектакль чрезвычайно понравился. Красивый завершающий аккорд сезона. Особенно впечатлила режиссура Кирилла Серебренникова. Хореографию поставил Юрий Посохов, а великолепную музыку специально для спектакля написал Илья Демуцкий.

Авторы спектакля растраивают Печорина по частям романа: в «Бэле» его танцует Игорь Цвирко, в «Тамани» это Артем Овчаренко, а в «Княжне Мери» — Руслан Скворцов. При этом во всех частях сохраняется некое единство хореографического рисунка Печорина (все-таки зритель должен понимать, что речь идет об одном и том же персонаже), однако благодаря индивидуальным различиям в пластике и манере танца у разных артистов авторы сумели добиться передачи личностных преобразований — по-моему, весьма радикальных — на протяжении эволюции Героя. Кроме того, задействование в спектакле трех разных танцовщиков позволяет взглянуть на Печорина как бы по разными углами: как и в романе мы наблюдаем за ним глазами разных людей — Максима Максимыча, самого Печорина, рассказчика-Лермонтова. На мой взгляд этот режиссерский ход с тремя исполнителями одной партии весьма удался.

Психологическому растроению Героя способствуют и эмоционально разная музыка во всех трех частях, и стилистически размежеванная сценография (в «Бэле» и в «Тамани» это контемпорари-минимализм-символизм, тогда как в «Княжне» действия происходят в совершенно реалистичных декорациях курорта).

Как и у самого Лермонтова, в спектакле нарушена последовательность событий. Хронологически всё начинается в «Тамани», затем следуют события в «Княжне Мери» и завершает всё развязка в «Бэле», с которой балетный спектакль, как и роман, начинается. Таким образом, «итоговым» Печориным должен быть вроде как герой Цвирко в «Бэле», однако в балете, то ли из-за очевидного старшинства Скворцова, а скорее всего, по задумке авторов черту подводит Печорин в «Княжне Мери» в финальной сцене растроения главного героя.


Уставшие, но окрыленные зрительскими овациями, Вячеслав Лопатин (Янко), Артем Овчаренко (Печорин в "Тамани"), Екатерина Шипулина (Ундина), Кирилл Серебренников (режиссер спектакля) и Анна Тихомирова сразу после спектакля. Фото © Алексей Яковлев — 22.07.2015

Но, обо всём по порядку:

Collapse )

ОПЕРА-ЦИЯ «ТАНГЕЙЗЕР»

Тем, кто новосибирского "Тангейзера" не смотрел (то есть практически всем нам) будет интересно прочесть открытую публикацию на ФБ-странице Ларисы Барыкиной, искусствоведа и музыкального критика, эксперта "Золотой маски":

«Значит так. Мир не без добрых людей, и мне-таки удалось посмотреть постановку оперы "Тангейзер". Ту самую. В записи. Сразу предупреждаю, откуда взяла – обещала не раскрывать.

Первое впечатление сильнейшее. Абсолютно внятное, логически осмысленное высказывание. Тема: художник и его творчество. Причем творчество не как упоительный процесс, полный свершений и открытий, а как адски мучительное, разрушительное наваждение, кара и мука, ведущие к непониманию окружающих, тотальному одиночеству, социопатии.

Да, вместо певца-миннезингера Тангейзер и его «коллеги» становятся кинорежиссерами, а их ристалище – соответственно престижным кинофестивалем в Вартбурге. Да, здесь художник не мечется между двух огней, любовью земной и возвышенной (Венера становится артисткой в снимаемом им фильме, а Елизавета – его матерью и арт-директором фестиваля), он здесь беспредельно одинок, и лишен какой-либо любовной линии намеренно. Но как же увлекательно все придумано и поставлено! Удивляет даже не режиссерская вольность Кулябина по сочинению нового сюжета (да мало ли в мире режиссеров-придумщиков!), а степень и качество его воплощения на сцене. Во всем и всеми. Артистами, хором, массовкой. Приличный каст (Дмитрий Ульянов - отлично!).

Ясно, что работала мощная и креативная команда. И всю дорогу не покидала мысль, что этот спектакль удивительным образом предвосхитил и предсказал все, что потом произошло. Творец всегда рискует быть подвергнутым остракизму.

А вот теперь про всеобщий шум.



Collapse )

КРЕМЛЬ ЗАЖИГАЕТ ЗВЕЗДЫ БАЛЕТА

И в кремлевских стенах случается позитив... Вчера посетили Kremlin Gala "Звезды балета XXI века" – пятый, юбилейный концерт, посвященный признанным шедеврам мировой хореографии, детище Владимира Винокура.

Гала порадовало, похоже, не только меня: недовольных или скучающих лиц не видел ни в антракте, ни после концерта. В этом году организаторам удалось распродать Кремлевский Дворец подчистую, что случается очень редко. Как обычно, место перед сценой было отпущено под дополнительные вип-ряды, но на этот раз небожители не безобразничали и не подтягивались еще целых 10 минут после начала второго отделения.

Организация концерта на этот раз была безукоризненной: всё прошло без натяжек и без накладок. Не было неловких интервью с артистами перед каждым номером, не было пафосных речей организаторов, не было и рискованных номеров с дочерьми продюсеров. Выступили действительно очень сильные артисты, те, кого по праву можно называть звездами мирового балета.


Анна Тихомирова и Артем Овчаренко на репетиции своего номера, ставшего хитом Гала. Фото © Алексей Яковлев – 14 сентября 2014.

Collapse )

ИСКУССТВО НЕ ИМЕЕТ ГОСУДАРСТВЕННЫХ ГРАНИЦ !

Россия, Америка, Украина — искусство не имеет границ, — ни творческих, ни государственных. Рад, что мой друг, украинец по происхождению, а теперь премьер Большого театра, подчеркнул это в интервью престижному американскому NYC Dance Project.

Раз уж на сайте проекта поблагодарили меня за помощь в подготовке интервью с Артемом Овчаренко, выложу здесь перевод:

Темик1
Артём Овчаренко: "Я верю, что у искусства нет государственных границ!"
Photo © Ken Browar & Deborah Ory © 2014 NYC Dance Project


Выступали ли вы раньше в Нью-Йорке? Чем Вам больше всего запомнился Нью-Йорк, кроме гастролей?

AO: Это не первые мои гастроли в Америке, но в Нью-Йорке я танцую впервые. В этом городе так много интересного, так много мест, достопримечательностей и музеев, которые каждый должен посетить хотя бы раз в жизни. Могу сказать, что город постепенно открывается для меня. Публика здесь принимала нас очень тепло, и я надеюсь, что это не последние мои гастроли в Нью-Йорке. Чтобы лучше познакомиться с городом я поменял билеты так, чтобы задержаться здесь еще на 5 дней!

Стали ли гастроли в Нью-Йорке особенными для Вас, и если да, то чем?

AO: Достойно выступить в Линкольн-центре было моей главной задачей, ведь Нью-Йорк - одна из балетных столиц мира, а значит мне предстояло танцевать перед весьма искушенными зрителями и строгими критиками. Но эти гастроли особо ответственны не только из-за этого. В последние месяцы очень сильно испортились отношения между правительствами наших стран и эти политические распри, увы, под воздействием медийной пропаганды искажают мировосприятие простых людей. Я верю, что общие культурные ценности - один из наиболее эффективных объединяющих и примиряющих инструментов. Я верю, что у искусства нет государственных границ! Поэтому эти гастроли я воспринимаю как и своего рода миссию: важно показать, что русские - такие же люди, с теми же радостями и бедами, что мы способны на высокие чувства и высокое искусство, что мы имеем Красоту внутри нас и готовы с радостью делиться ею со всем миром.

Collapse )