Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

МИР, ТРУД, МАЙ в ТРЕТЬЯКОВКЕ

Ещё одна суббота в картинках в стиле Фэйсбука. Свой Первомай я открыл  выставкой «Даёшь Кузбасс!» в Новой Третьяковке. Компактная подборка  живописи и скульптуры из Музея изобразительных искусств Кузбасса и Новокузнецкого художественного музея скомпонована и оформлена на «пять». Выставку свернут через 10 дней, так что спешу запечатлеть для вас.

Ныне весь Кузнецкий угольный бассейн — экономически депрессивный, упитой регион, а с  30-х по 70-е здесь всё клокотало. Простые и ясные цели созидательного труда, полные решимости и уверенные в своих силах и в своём будущем молодые лица, неотесанная чувственность сурового пролетарского тела — всему этому верили, всё это воодушевляло.

Алмазный блеск антрацита, кипящий металл в доменных печах, липкий пот и антракозные лёгкие... — пафос и трагедия трёх поколений сталеваров и угольщиков, пропетые под «Марш энтузиастов», — всё это представлено на выставке.

«Шахтёр» Ильи Гапонова (2016), фрагмент.
«Шахтёр» Ильи Гапонова (2016), фрагмент.
Collapse )


  • Current Music
    Марш Энтузиастов
  • Tags

КУЛЬТУРНЫЕ ВЫХОДНЫЕ В ПИТЕРЕ — СУББОТА

ДЕНЬ

Субботний день провёл в Эрарте. Народу в музее — битком. И сразу несколько персональных выставок замечательных художников и скульпторов нашего времени. Шкворчит культурная столица.

Первосортную хтонь привёз из Перми скульптор, художник и просто мыслитель Юрий Шикин. Последние 16 лет занимается декоративной скульптурой, входит в состав пермского объединения «КУБ» вместе с коллегами по цеху Егором Субботиным и Юрием Смирновым, чьи работы наводят жуть со стен.

 
Юрий Шикин. Кентавр (алюминий). 2015
Егор Субботин и Юрий Смирнов (бумага, акрил, поталь). Сияние. 2014


Collapse )

НИКОНОВЫ. ТРИ ХУДОЖНИКА — Часть 2

Продолжаю свой фотоотчет с выставки "Никоновы. Три художника" в Новой Третьяковке. Теперь о Михаиле.

Михаил Фёдорович Никонов (1928–2010) — старший брат Павла Никонова и его творческий антипод. Михаил Никонов — один из лидеров «Девятки» (на самом деле 'восьмёрки') — как и его брат, жадно поглощал и перерабатывал "оттаявшие" на прогалинах Хрущёвской оттепели художественные стили, подвергшиеся в сталинской России глубокой полувековой заморозке — сюрреализм, абстракционизм, фовизм. Однако, работы Михаила отличает напряжённая, гротесковая образность. Под стать этой образности и его манера письма — открытая и экспрессивная, построенная на контрастах цвета. И всё же, несмотря на буйство красок, от работ Михаила Никонова веет задумчивой витальной тоской.



Collapse )


один из лидеров русского авангарда первой половины XX века

НИКОНОВЫ. ТРИ ХУДОЖНИКА — Часть 1

Пошли с товарищем в Новую Третьяковку на "Шедевры из Казани. От Рериха до Кандинского", а зависли на соседней выставке "Никоновы. Три художника". Речь о работах братьев Михаила и Павла Никоновых, а также дочери Павла — Виктории Никоновой. Полмесяца не отпускало, так что вчера сходил на выставку повторно.

В творчестве братьев не прослеживается какого-то единого стиля, они словно нагоняют протекшие за первую половину XX века течения в искусстве, словно жадно поглощают и переваривают всё, что предстало взору гомо советикуса с Оттепелью.

Поныне здравствующего 90-летнего Павла Фёдоровича Никонова отличает живой ум и редкое творческое долголетие. Рассматривая его полотна, словно прослеживаешь все вехи советского неформального искусства — от сурового стиля до православного экспрессионизма.

Смотрите сами (снимал на телефон, не обессудьте):



Павел Никонов. "Рыбаки" (1959)
Классический суровый стиль. Эту работу сразу же приметил на вернисаже "Девятки" и приобрёл за большие по тем временам деньги сам Дейнека. Теперь полотно экспонируется в Курской галерее его имени.


Collapse )

РАСТИТЕЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В ШЕДЕВРАХ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА

Наконец-то попал на выставку Roma Aeterna из шедевров Пинакотеки Ватикана! Народу очень много, но экспозиция выше всяких похвал. Отдельно порадовал аудиогид: информативно, да и образцовое ударение в словах "роже́ница" и "мастерски́" нынче редко услышишь. Но этот мой пост не об орфоэпии, а о символике растений, изображенных на некоторых картинах выставки.

Вообще, будучи ботаном, я всегда обращаю внимание на все листочки и цветочки в живописи. Повзрослев я узнал, что раньше художники — будь то представители эпохи Возрождения или прерафаэлиты — ничего из мира флоры не изображали случайно. Всякое растение, особенно в картинах с библейскими сюжетами, несёт определенный канонический смысл.

Итак, разберу символику растений на трёх представленных картинах:

Мариотто ди Нардо. Рождество (ок. 1385 г.)



Collapse )

«ВЫСОКАЯ ВОДА» И ОТ-КУТЮР ОТ АНДРЕЯ РЕМНЁВА

Вчера побывал на вернисаже современного художника Андрея Ремнёва. Выставка называется «Высокая вода». Очень самобытный синтез живописных стилей, оригинальные аллегории с совершенно неожиданными бытовыми предметами, разумный баланс глубокомысленного и декоративного.

На полотнах Ремнёва восточная созерцательность сочетается с духовно-славянской, почти иконописной притчей, — и такое сочетание глубоко воздействует как на насмотренного зрителя с развитым эстетическим вкусом, так и на случайного обывателя, вороша упрятанные в его подкорке архетипы.

Содержание и смысл полотен вдумчиво отдекорированы элементами, подчеркивающими и дополняющими авторский посыл, и, наряду с часто встречающимися на полотнах растениями, это перекликается со стилистикой моих любимых прерафаэлитов. Интересно преобразована перспектива, а фигуры и лица сперва кажутся иконно-статичными, но при более внимательном рассматривании картин отмечаешь, что они наполнены некоей потенциальной энергией, готовой вот-вот обратиться в движение, заодно оживляя орнаментальные узоры и фигурки животных на одеждах.

Ну и конечно же высочайший профессионализм художника — от композиции до колористики и света.

Untitled
Слева центральная картина выставки «Стрелка», справа — «Ботаника». Прошу прощения за неважное качество телефонных фотографий, но фотоаппарата я не захватил.

Collapse )

ГРИБЫ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Вчерашний вечер провел у гостеприимного Паши Удовиченко — энтомолога-жучатника и страстного коллекционера всяческого хитина. Но на этот раз поклонялись мы грибам: любовались грибами, толковали о грибах, поедали грибную плоть. В общем, макромицетофилия почти религиозного уровня :).

В Подмосковье нынче уйма белых и рыжиков, но кулинарная часть нашего вечера не стала самоцелью. Наконец-то мне удалось вживую познакомится с Александром Вязьменским — известным во всём мире иллюстратором грибов. Пишет Александр только с натуры, грибами увлечен, по его словам, с 3 лет, так что знает о них всё.


Мухоморы и подосиновики кисти Александра Вязьменского.

Collapse )

ОПЕРА-ЦИЯ «ТАНГЕЙЗЕР»

Тем, кто новосибирского "Тангейзера" не смотрел (то есть практически всем нам) будет интересно прочесть открытую публикацию на ФБ-странице Ларисы Барыкиной, искусствоведа и музыкального критика, эксперта "Золотой маски":

«Значит так. Мир не без добрых людей, и мне-таки удалось посмотреть постановку оперы "Тангейзер". Ту самую. В записи. Сразу предупреждаю, откуда взяла – обещала не раскрывать.

Первое впечатление сильнейшее. Абсолютно внятное, логически осмысленное высказывание. Тема: художник и его творчество. Причем творчество не как упоительный процесс, полный свершений и открытий, а как адски мучительное, разрушительное наваждение, кара и мука, ведущие к непониманию окружающих, тотальному одиночеству, социопатии.

Да, вместо певца-миннезингера Тангейзер и его «коллеги» становятся кинорежиссерами, а их ристалище – соответственно престижным кинофестивалем в Вартбурге. Да, здесь художник не мечется между двух огней, любовью земной и возвышенной (Венера становится артисткой в снимаемом им фильме, а Елизавета – его матерью и арт-директором фестиваля), он здесь беспредельно одинок, и лишен какой-либо любовной линии намеренно. Но как же увлекательно все придумано и поставлено! Удивляет даже не режиссерская вольность Кулябина по сочинению нового сюжета (да мало ли в мире режиссеров-придумщиков!), а степень и качество его воплощения на сцене. Во всем и всеми. Артистами, хором, массовкой. Приличный каст (Дмитрий Ульянов - отлично!).

Ясно, что работала мощная и креативная команда. И всю дорогу не покидала мысль, что этот спектакль удивительным образом предвосхитил и предсказал все, что потом произошло. Творец всегда рискует быть подвергнутым остракизму.

А вот теперь про всеобщий шум.



Collapse )

НОВЫЙ ДОМ ДЛЯ СТАРЫХ МАСТЕРОВ

Прошлые январские каникулы я провел в Ню-Йорке и в Вашингтоне, из них четыре дня посвятил галереям — Метрополитен-музею и Национальной галерее. Особое внимание уделил полотнам, проданным большевиками из Эрмитажа, и сегодня решил рассказать о трёх из них. Но для начала небольшой экскурс в историю.

«Сталинские распродажи», конечно, не ограничивались распродажей эрмитажной коллекции, с молотка шёл и Алмазный фонд, и московские музеи, и реликвии Православной церкви, и убранство дворцов и усадеб. Захватившим власть функционерам затягивать ремни не хотелось — не для того в аду прописывались, так что культурные сокровища распродавались по дешевке и оптом. Уникальные бриллианты уходили на вес каратами, золотые и серебряные изделия торговались пудами. Самая древняя рукописная пергаментная Библия (Синайский кодекс) — бесценная реликвия всего христианского мира — из Российской национальной библиотеки ушла в библиотеку Британскую всего за £100 тыс. (на сегодняшние деньги это £6 млн.) в 1933 году по личному распоряжению Сталина. Потрясающее «Ночное кафе» Ван Гога из национализированной коллекции Морозова перекочевало в собрание Стефана Кларка, а затем в Йельский университет (об этом полотне со свойственным ей заразительным воодушевлением рассказывала Паола Волкова — см. видео с 10'40'').

Продавать Россию большевики начали как только дорвались до власти. Только с 1917 по 1923 годы советским правительством было продано: 3 тыс. каратов бриллиантов, 3 пуда золота и 300 пудов серебра из Зимнего дворца; из Троицкой лавры — 500 бриллиантов, 150 пудов серебра; из Соловецкого монастыря — 384 бриллианта; из Оружейной палаты — золотого и серебряного лома 40 пудов. Всё сбывалось по бросовой цене, выручка тратилась на текущие расходы... Полученный доход составил всего 4 500 рублей. Из них на закупку хлеба для голодающих потратили якобы 1 тысячу, все остальное ушло на расходы и продуктовое довольствие самих комиссий по изъятию.


Один из величайших шедевров Рафаэля, «Мадонну Альба», продали в 1931 году за $1,166 млн. Сегодня этим прекрасно сохранившимся тондо можно полюбоваться в Национальной художественной галерее в Вашингтоне.

Collapse )

ВСЕ НА ВЫСТАВКУ НАСЕКОМЫХ !

Интереснейшее событие в Москве! Вчера открылся IV Международный энтомологический форум. На выставке-продаже можно подивиться невероятному разнообразию мира насекомых. Здесь и декоративные наборы и редкие виды, которых не встретишь в стандартных коробках из сувенирных лавок. Словом, можно и глаз порадовать и приобрести, если что заинтересует. Поскольку выставка организована специалистами и продвинутыми любителями, – всё расскажут и покажут, будет интересно даже детям.

DSC03189 DSC03239

Collapse )