Category: искусство

Category was added automatically. Read all entries about "искусство".

РАСТИТЕЛЬНАЯ СИМВОЛИКА В ШЕДЕВРАХ ПИНАКОТЕКИ ВАТИКАНА

Наконец-то попал на выставку Roma Aeterna из шедевров Пинакотеки Ватикана! Народу очень много, но экспозиция выше всяких похвал. Отдельно порадовал аудиогид: информативно, да и образцовое ударение в словах "роже́ница" и "мастерски́" нынче редко услышишь. Но этот мой пост не об орфоэпии, а о символике растений, изображенных на некоторых картинах выставки.

Вообще, будучи ботаном, я всегда обращаю внимание на все листочки и цветочки в живописи. Повзрослев я узнал, что раньше художники — будь то представители эпохи Возрождения или прерафаэлиты — ничего из мира флоры не изображали случайно. Всякое растение, особенно в картинах с библейскими сюжетами, несёт определенный канонический смысл.

Итак, разберу символику растений на трёх представленных картинах:

Мариотто ди Нардо. Рождество (ок. 1385 г.)



Collapse )

«ВЫСОКАЯ ВОДА» И ОТ-КУТЮР ОТ АНДРЕЯ РЕМНЁВА

Вчера побывал на вернисаже современного художника Андрея Ремнёва. Выставка называется «Высокая вода». Очень самобытный синтез живописных стилей, оригинальные аллегории с совершенно неожиданными бытовыми предметами, разумный баланс глубокомысленного и декоративного.

На полотнах Ремнёва восточная созерцательность сочетается с духовно-славянской, почти иконописной притчей, — и такое сочетание глубоко воздействует как на насмотренного зрителя с развитым эстетическим вкусом, так и на случайного обывателя, вороша упрятанные в его подкорке архетипы.

Содержание и смысл полотен вдумчиво отдекорированы элементами, подчеркивающими и дополняющими авторский посыл, и, наряду с часто встречающимися на полотнах растениями, это перекликается со стилистикой моих любимых прерафаэлитов. Интересно преобразована перспектива, а фигуры и лица сперва кажутся иконно-статичными, но при более внимательном рассматривании картин отмечаешь, что они наполнены некоей потенциальной энергией, готовой вот-вот обратиться в движение, заодно оживляя орнаментальные узоры и фигурки животных на одеждах.

Ну и конечно же высочайший профессионализм художника — от композиции до колористики и света.

Untitled
Слева центральная картина выставки «Стрелка», справа — «Ботаника». Прошу прощения за неважное качество телефонных фотографий, но фотоаппарата я не захватил.

Collapse )

ГРИБЫ НА ЛЮБОЙ ВКУС

Вчерашний вечер провел у гостеприимного Паши Удовиченко — энтомолога-жучатника и страстного коллекционера всяческого хитина. Но на этот раз поклонялись мы грибам: любовались грибами, толковали о грибах, поедали грибную плоть. В общем, макромицетофилия почти религиозного уровня :).

В Подмосковье нынче уйма белых и рыжиков, но кулинарная часть нашего вечера не стала самоцелью. Наконец-то мне удалось вживую познакомится с Александром Вязьменским — известным во всём мире иллюстратором грибов. Пишет Александр только с натуры, грибами увлечен, по его словам, с 3 лет, так что знает о них всё.


Мухоморы и подосиновики кисти Александра Вязьменского.

Collapse )

ОПЕРА-ЦИЯ «ТАНГЕЙЗЕР»

Тем, кто новосибирского "Тангейзера" не смотрел (то есть практически всем нам) будет интересно прочесть открытую публикацию на ФБ-странице Ларисы Барыкиной, искусствоведа и музыкального критика, эксперта "Золотой маски":

«Значит так. Мир не без добрых людей, и мне-таки удалось посмотреть постановку оперы "Тангейзер". Ту самую. В записи. Сразу предупреждаю, откуда взяла – обещала не раскрывать.

Первое впечатление сильнейшее. Абсолютно внятное, логически осмысленное высказывание. Тема: художник и его творчество. Причем творчество не как упоительный процесс, полный свершений и открытий, а как адски мучительное, разрушительное наваждение, кара и мука, ведущие к непониманию окружающих, тотальному одиночеству, социопатии.

Да, вместо певца-миннезингера Тангейзер и его «коллеги» становятся кинорежиссерами, а их ристалище – соответственно престижным кинофестивалем в Вартбурге. Да, здесь художник не мечется между двух огней, любовью земной и возвышенной (Венера становится артисткой в снимаемом им фильме, а Елизавета – его матерью и арт-директором фестиваля), он здесь беспредельно одинок, и лишен какой-либо любовной линии намеренно. Но как же увлекательно все придумано и поставлено! Удивляет даже не режиссерская вольность Кулябина по сочинению нового сюжета (да мало ли в мире режиссеров-придумщиков!), а степень и качество его воплощения на сцене. Во всем и всеми. Артистами, хором, массовкой. Приличный каст (Дмитрий Ульянов - отлично!).

Ясно, что работала мощная и креативная команда. И всю дорогу не покидала мысль, что этот спектакль удивительным образом предвосхитил и предсказал все, что потом произошло. Творец всегда рискует быть подвергнутым остракизму.

А вот теперь про всеобщий шум.



Collapse )

НОВЫЙ ДОМ ДЛЯ СТАРЫХ МАСТЕРОВ

Прошлые январские каникулы я провел в Ню-Йорке и в Вашингтоне, из них четыре дня посвятил галереям — Метрополитен-музею и Национальной галерее. Особое внимание уделил полотнам, проданным большевиками из Эрмитажа, и сегодня решил рассказать о трёх из них. Но для начала небольшой экскурс в историю.

«Сталинские распродажи», конечно, не ограничивались распродажей эрмитажной коллекции, с молотка шёл и Алмазный фонд, и московские музеи, и реликвии Православной церкви, и убранство дворцов и усадеб. Захватившим власть функционерам затягивать ремни не хотелось — не для того в аду прописывались, так что культурные сокровища распродавались по дешевке и оптом. Уникальные бриллианты уходили на вес каратами, золотые и серебряные изделия торговались пудами. Самая древняя рукописная пергаментная Библия (Синайский кодекс) — бесценная реликвия всего христианского мира — из Российской национальной библиотеки ушла в библиотеку Британскую всего за £100 тыс. (на сегодняшние деньги это £6 млн.) в 1933 году по личному распоряжению Сталина. Потрясающее «Ночное кафе» Ван Гога из национализированной коллекции Морозова перекочевало в собрание Стефана Кларка, а затем в Йельский университет (об этом полотне со свойственным ей заразительным воодушевлением рассказывала Паола Волкова — см. видео с 10'40'').

Продавать Россию большевики начали как только дорвались до власти. Только с 1917 по 1923 годы советским правительством было продано: 3 тыс. каратов бриллиантов, 3 пуда золота и 300 пудов серебра из Зимнего дворца; из Троицкой лавры — 500 бриллиантов, 150 пудов серебра; из Соловецкого монастыря — 384 бриллианта; из Оружейной палаты — золотого и серебряного лома 40 пудов. Всё сбывалось по бросовой цене, выручка тратилась на текущие расходы... Полученный доход составил всего 4 500 рублей. Из них на закупку хлеба для голодающих потратили якобы 1 тысячу, все остальное ушло на расходы и продуктовое довольствие самих комиссий по изъятию.


Один из величайших шедевров Рафаэля, «Мадонну Альба», продали в 1931 году за $1,166 млн. Сегодня этим прекрасно сохранившимся тондо можно полюбоваться в Национальной художественной галерее в Вашингтоне.

Collapse )

ВСЕ НА ВЫСТАВКУ НАСЕКОМЫХ !

Интереснейшее событие в Москве! Вчера открылся IV Международный энтомологический форум. На выставке-продаже можно подивиться невероятному разнообразию мира насекомых. Здесь и декоративные наборы и редкие виды, которых не встретишь в стандартных коробках из сувенирных лавок. Словом, можно и глаз порадовать и приобрести, если что заинтересует. Поскольку выставка организована специалистами и продвинутыми любителями, – всё расскажут и покажут, будет интересно даже детям.

DSC03189 DSC03239

Collapse )

СПАРЖА И АРОМАТЫ МОЧИ

Никогда не замечали, что после употребления в пищу спаржи ваша моча приобретает необычный аромат? Лично я обоняю за собой этот феномен с юности. Может, обонял бы и раньше, да в моем коммунистическом детстве этот овощ я видел разве что на репродукциях в альбомах с живописью. Слава богу дожили до времен, когда спаржа, она же аспарагус, перестала быть редкостью на наших столах, хотя в России блюда из нее не столь популярны, как, скажем, во Франции. Собственно от французского l'asperge и происходит наше "спаржа".

Ах да, вернемся от живописи к живопи́санию. Итак, отчего же моча некоторых людей приобретает этот необычный запах, который и описать то сложно? Вот не могу даже точно сказать, приятен он или отталкивает... Да что там я! — великие умы высказали самые противоречивые мнения по этому поводу.

"Still Life with Asparagus" by Carl Schuch (c. 1885/90)
Этот замечательный «Натюрморт со спаржей» (ок. 1885/90) Карла Шуха я сфотографировал на прошлой неделе в Новой Пинакотеке в Мюнхене.

Collapse )

ФОРМУЛА ЖИЗНИ АРТЕМА ОВЧАРЕНКО

Не так давно я брал интервью у Артёма Овчаренко (читайте здесь). А на днях очерк об этом талантливом танцовщике написал и профессиональный балетный критик Александр Максов. Слог Александра – образец красивого русского языка, хотя на мой субъективный вкус немного высокопарный, а местами даже пафосный. Впрочем, люди балетные к одам привычны – таковы уж издержки высокого искусства. Надеюсь, Артёму звездная болезнь не грозит :)

ВСЕ ВАШИ КОММЕНТАРИИ ПРОШУ ОСТАВЛЯТЬ НА БЛОГЕ ОРИГИНАЛА.

Оригинал взят у arabesquecomp
в Александр Максов // Формула жизни Артема Овчаренко
Александр Максов продолжает рассказывать о победителях предыдущих конкурсов. На этот раз речь пойдет о солисте Большого театра Артеме Овчаренко.

***

Личность – вот что кажется важным, когда речь идет о человеке, рано и четко определившем свое призвание – стать танцовщиком. В одиннадцать лет Артем Овчаренко встал к балетному станку, в семнадцать – устремился из родного Днепропетровска в Москву, чтобы заняться серьезной профессиональной подготовкой, в двадцать один – вошел в труппу Большого театра и уже через год исполнил главную партию в балете «Щелкунчик».

Artem Ovcharenko

Молодым людям, избравшим балетную стезю, нужны примеры, образцы, и Артем Овчаренко представляется почти идеальным. Может быть, те, кто задумали реализовать свою натуру в хореографии и, соответственно, постоянно испытывают физические перегрузки, неуверенность, тревоги и душевные сомнения, возьмут в себе за образец пример Овчаренко и тем самым укрепят веру в собственные силы, откроют для себя верные пути.

Вероятно, у самого Артема нет формулы успеха, которую можно было бы записать на скрижалях. Но глядя на него, можно различить то удивительное созвучие, что формирует облик человека, который ясно видит цель и бескомпромиссно к ней приближается.

Collapse )

ПОД ВПЕЧАТЛЕНИЕМ

15 апреля 1874 года на бульваре Капуцинок в доме № 35 в бывшем ателье фотографа Надара на спешно обитых коричнево-красным бархатом стенах были вывешены картины тридцати художников-диссидентов. Костяк «банды» составили друзья Клод Моне, Огюст Ренуар, Эдуард Мане, Эдгар Дега, Камиль Писсаро, Поль Сезанн и Альфред Сислей. Всего за один франк всякий мог посетить выставку непризнанных гениев, а впоследствии и поглумиться над их «бездарной мазней». Кто-то посмеивался в рукав, кто-то громко хохотал. Критики изощрялись кто во что горазд, не то что сегодняшние — политкорректные и благовоспитанные.


"Бульвар Капуцинок", Оскар Клод Моне, 1873 г. (ГМИИ им. А.С.Пушкина, Москва)

Особенно отличился некий Луи Леруа, вопреки своим намерениям обретший бессмертие в анналах искусствоведения. Этот писака из малотиражной газетенки «Шаривари» на десятый день работы выставки накропал хлесткую статейку. В ней автор живопишет об эмоциональном шоке, в который его повергла работа Моне. Процитирую этот сочный отрывок в переводе:

Collapse )

ВСКРЫТИЕ ОДНОЙ КАРТИНЫ

В прошлую среду мне довелось побывать в Эрмитаже. Постоянную экспозицию музея я знаю хорошо, поэтому первым делом отправился на выставку из мадридского музея Прадо. И не пожалел! Дабы достойно отметить год Испании в России, испанцы отправили на гастроли 66 истинных шедевров.

В полном соответствии со своей профессиональной деформацией во всех картинах я нахожу медицинские сюжеты, иногда довольно отвлеченные от написанного художником.

Но вот одна картина на выставке имеет самое прямое отношение к медицине вообще и к современной российской врачебной практике в частности. Это работа Иеронима Босха "Извлечение камня глупости".


Качественное фото картины в полный размер можно посмотреть на сайте Прадо здесь

Некоторые исследователи, отмечая не особо искусную прорисовку лиц, относят картину к раннему периоду творчества Босха, другие же полагают, что она вполне могла быть создана и после 1490 г. Сын и внук художников, Иероним Босх оставил богатое наследие из удивительных картин, многие из которых содержат поучительные аллегории, высмеивающие человеческие пороки. Нам с вами очень непросто уловить смысл этих мизансцен, тогда как современникам художника они были вполне понятны.

Что же мы видим на "Извлечении камня глупости"?

Collapse )